Né en Algérie en 1963, il a commencé à jouer du violon à l’âge de sept ans, mais, comme il le dit lui même, ne s’y est mis avec ardeur qu’à l’âge de neuf ans grâce à Gaby GAGLIO du Conservatoire de Nice et de Veda REYNOLDS du Conservatoire de Lyon.
Gilles APAP remporte, en 1985, le premier prix de Musique Contemporaine au Concours Yehudi MENUHIN. Il commence à jouer un répertoire classique, SEVCIK et KREUTZER, et à vingt-six ans, il commence à jouer du fiddle – autre terme pour désigner le violon dans la musique traditionnelle irlandaise et britannique.

Gilles APAP est connu pour son goût des musiques traditionnelles (folk, jazz, blues…) qu’il n’hésite pas à intégrer dans des compositions plus classiques ce qui lui vaut de sévères critiques. Enfin il a crée la Compagnie Apapaziz Production afin de conserver une certaine liberté de production.

Né à Tel-Aviv, Israël, en 1941, il entre à l’Académie Musicale de Tel-Aviv et fait très jeune sa première apparition publique. L’obtention d’une bourse lui permet de partir aux Etats-Unis pour étudier avec Efrem ZIMBALIST à l’Institut CURTIS. La communauté internationale de musique découvre rapidement Shmuel ASHKENASI durant des concours en Belgique, Concours Reine Elizabeth, à Washington lors de la Meriwether Post Competition (premier prix) et à Moscou lors du concours Tchaïkovski en 1962.

Shmuel ASHKENASI a effectué deux tournées en Union Soviétique et se produit chaque année en Europe, en Israël, et en Extrême-Orient. Il joue souvent avec des orchestres de renom tels que le Philadelphia Orchestra, le Boston Symphony, le Chicago Symphony, le National Symphony, le Vienna Symphony, le Royal Philharmonic, mais aussi les orchestres de Berlin, Hambourg, Munich, Zurich, Rotterdam, Genève et Stockholm. Il a été choisi par plusieurs des chefs d’orchestre les plus distingués du monde et notamment STOKOWSKI, BOEHM, KEMPE , LEINDSDORF, KUBELIK, SKROWACZEWSKI et ANCERL.

Il a acquis, en tant que premier violon du célèbre Vermeer Quartet, la réputation d’être l’un des plus exceptionnels chambristes mondiaux.

Shmuel ASHKENASI est professeur de musique et artiste en résidence de l’Université d’Illinois du Nord, De Kalb.

Il jouit d’une carrière internationale incluant des représentations en soliste, sous la direction de Zubin MEHTA, Carlo Maria GIULINI, Claudio ABBADO et Erich LEINSDORF, ainsi que des concerts avec Daniel BARENBOÏM, Radu LUPU et Pinchas ZUCKERMAN.

Après avoir fait ses gammes dans son pays natal, la Russie, Efim BOICO émigre en Israël en 1967, où il obtient le pupitre de second violon de l’Orchestre Philharmonique d’Israël – il y jouera durant 11 ans. En 1971, il rejoint le Tel-Aviv Quartet en tant que second violon, parcourant le monde avec des artistes invités tels André PREVIN et Vladimir ASHKENAZY. En 1979, Efim BOICO est nommé Maître de Concert et soliste de l’Orchestre de Paris sous la direction de Daniel BARENBOÏM, il y resta jusqu’en 1983, année durant laquelle il rejoint le Fine Arts Quartet.

Efim BOICO a enseigné aux Conservatoires de Lyon et de Paris mais aussi à la Yehudi MENUHIN School en Suisse ; il a aussi fait parti du jury, représentant les Etats-Unis, du prestigieux London, Evian, SHOSTAKOVITCH Quartet Competitions. En tant que professeur à l’University of Wisconsin, Milwaukee, il a été récompensé de nombreuses fois ; il a reçu notamment le premier prix lors du Wisconsin Public Education Professional Service Award qui distingue l’enseignement musical et le Arts Recognition and Talent Search Award from the National Foundation for Advancement in the Arts.

Elle commence ses études à Moscou à la Gnesin School of Music auprès d’Isaac UROVETSKY puis au College of Music, et rattachée au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Maya GLEZAROVA et Mark LUBOTSKY. Elle les poursuit au Gnesin Institute auprès de Felix ANDRIESKY et Mark LUBOTSKY

En 1965, Natalia BOYARSKY commence à enseigner le violon dans l’école et le collège où elle a étudié et y est nommée directrice du département des cordes. Elle y introduit une nouvelle méthode d’enseignement basée sur toutes les traditions de la légendaire School of Music russe, méthode qui a donné d’excellents résultats.

Natalia BOYARSKY s’est installée en Angleterre en 1991, suite à une invitation de Lord MENUHIN pour enseigner dans son école, la Yehudi MENUHIN School. En parallèle, elle enseigne également à la Purcell School mais aussi au Royal College of Music qu’elle intégra, en 1996, comme professeur de violon. Nombre de ses étudiants ont reçu des prix à des concours nationaux et internationaux et ont intégré de grands orchestres. Elle donne régulièrement des Master Classes en France, au Japon, en Espagne, en Italie et en Angleterre.

Young Mi CHO, une des sœurs de Young Chang CHO, est diplômée du Peabody Conservatory, du Curtis Institute of Music et de la Staatlichen Hochschule fur Music Rheinland. Dès 9 ans elle remporte des prix dont le premier prix de la ˝Ewha-Kyonghyang Music Competition˝ à Séoul, celui du ˝Baltimore Symphony Orchestra Music Competition˝ en 1971, du ˝Philadelphia Orchestra Music Competition˝, sans compter ceux remportés avec son frère et sa sœur pianiste, Young Bang CHO, dans le Cho Trio.

Elle débute ses concerts de soliste et de musique de chambre à 14 ans en Asie, en Europe et aux USA, avec, entre autres, le Philadelphia Orchestra, le KBS Orchestra, le Séoul City Orchestra, l’Orchestre Philharmonique National Roumain, et participe à de nombreux festival au sein du Cho Trio qui fait ses enregistrements en Allemagne.

Young Mi CHO se dirige vers l’enseignement en 1983, à commencer par la Yonsei University de Séoul où elle est actuellement professeur, l’Académie d’été de Nice et le Korean National Conservatory.

Lauréat en 1982 du Concours Tchaïkovsky de Moscou, il joue en soliste à travers l’Europe et l’Amérique du Nord avant de succéder à Leonard SORKIN en tant que premier violon du Fine Arts Quartet. Ralph EVANS a enregistré une soixantaine d’œuvres pour violon et de musique de chambre. Sont incluses : les Deux Sonates pour violon et piano de BARTOK, performance que le New York Times recommande vivement pour sa recherche approfondie et son flair idiomatique, ainsi que Trois Œuvres Virtuoses pour violon de Lukas FOSS avec le compositeur au piano.

Ralph EVANS a obtenu un doctorat à l’Université de Yale, d’où il sort diplômé cum laudes en musique et mathématiques. Elève de Fulbright à Londres, il étudie avec Szymon GOLDBERG et Nathan MILSTEIN, et est rapidement reconnu et primé lors des meilleures compétitions américaines tels que le Concert Artists Guild Competition à New York, National Federation of Music Clubs, National Young Artist Competition. Nocturne, une de ses compositions primées, a été retransmise à la télévision américaine et String Quartet No.1, gravé et édité prochainement chez Naxos, a été récemment récompensé aux Etats-Unis, en Allemagne, en Israël, et en France, où il a été accueilli chaleureusement par la presse.

Le violoniste Ukraino-Américain Oleh KRYSA, longtemps estimé au sein de l’ex-URSS en tant que soliste distingué, musicien de chambre et professeur, fit ses débuts américains en 1971 à Carnegie Hall avec une performance qui fut encensé par la critique. Après 18 ans d’absence des scènes de concerts américaines, ses apparitions, en 1990, à Carnegie Hall et au Kennedy Center furent une fois encore accueillies exceptionnellement par la critique et confirmèrent sa réputation de maître de son instrument.
Remarquable élève de David Oïstrakh, Oleh KRYSA récolta de nombreuses récompenses lors de compétitions internationales telles que Wieniawski, Tchaïkovski, Montréal et il fut aussi le vainqueur de la Compétition Paganini.

Après avoir complété son cycle d’études supérieures, Oleh KRYSA débuta sa carrière de professeur en tant que directeur du département violon du Conservatoire de Kiev. En 1973 il occupa la même place au sein de la Gnesin Musical and Pedagogical Institute de Moscou, et retourna, en 1975, au Conservatoire de Moscou en tant que professeur de violon, où il resta jusqu’en 1988. Il est actuellement professeur de violon à l’Eastman School of Music de Rochester, New York. Oleh KRYSA fit de nombreuses participation dans des festivals de renom tels que Les Etoiles de Moscou (Russie), Printemps de Prague (ex-Tchécoslovaquie), Automne de Varsovie (Pologne), Wiener Fest, Lockenhaus (Autriche), Aspen Music Festival, Oregon (U.S.A.) entre autres. En plus de cette carrière de soliste prospère, il fut le leader du célèbre Beethoven String Quartet 1977-87.

Les prochains évènements de Oleh KRYSA consistent en une tournée de concerts aux USA, Canada, Italie, Portugal, Russie, Ukraine, Moldavie, Bulgarie, Australie et Japon.

Originaire de Metz, il poursuit ses études musicales (violon, analyse, harmonie et piano) dans cette ville suivant ainsi l’enseignement de Léon TILLION. Il se perfectionne ensuite à Paris avec Marcel REYNAL et Henri SZERING.

Admis dans l’Orchestre de Paris sur concours dans les premiers violons, Jean LENERT joue sous la direction des plus grands chefs – C. MÜNCH, J. KRIPS, O. KLEMPERER, KARAJAN…. Il passe le C.A. et se dirige vers l’enseignement et la musique de chambre. Avant de créer avec des amis le Quintette de France, il fait parti du Quatuor PARENNIN. Professeur au C.N.R. de Boulogne Billancourt de 1975 à 1985, puis au C.N.R. Supérieur de Paris à partir de 1985, Jean LENERT est membre du jury des concours nationaux et internationaux mais aussi responsable de classe de préparation au C.A., directeur de la Camerata de France, responsable du pupitre des premiers violons de l’Orchestre français des jeunes et enfin responsable d’académies d’été.

Il est régulièrement invité à donner des Master Classes en France et à l’étranger. Nombre de ses anciens élèves participent à la vie musicale française que ce soit dans l’enseignement ou dans les grands orchestres français. Il est aujourd’hui professeur du C.N.R. Supérieur de Paris, du C.N.S.M. de Paris, de la Schola Cantorum de Paris et directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Montpellier. En 2002, Jean LENERT est nommé Chevalier de l’Ordre du Mérite.