Bruno PASQUIER, né le 10 décembre 1943 à Neuilly-sur-Seine, est un altiste français, fils de Pierre PASQUIER également altiste. Après un premier prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 196, il remporte celui du Concours international ARD de Munich en 1965. Il est de 1965 à 1985 premier soliste à l'Orchestre de l'Opéra National de Paris puis de 1985 à 1990 à l'Orchestre National de France.

Avec son frère Régis PASQUIER (violoniste et chef d'orchestre) et le violoncelliste Roland PIDOUX, il a formé pendant un temps un trio recherché.

Depuis 1970, Bruno PASQUIER enseigne au Conservatoire de Paris, d'abord comme assistant de Serge COLLOT,  puis comme professeur d'alto et de musique de chambre (depuis 1983).

Bruno PASQUIER joue un alto de Paolo Maggini (début XVII^e siècle).

En-Sik CHOI est né à Busan, en Corée, et commence ses études de violon à l'âge de 11 ans. Très vite il abandonne le violon pour l'alto et remporte une bourse pour étudier à la Crossroads High School for Arts and Sciences de Santa Monica en Californie. Il obtient son diplôme à l'Institut de Musique Curtis où il étudie avec Joseph de Pasquale, principal altiste de l'Orchestre de Philadelphie. Durant ses études à l'Institut Curtis, il fut membre, pendant 5 ans du Borromeo String Quartet avec lequel il remporte divers concours.

Après de nombreuses performances à travers les Etats-Unis, il travaille, pendant 3 ans, au Conservatoire de Musique de Nouvelle Angleterre à Boston où il remporte son Artist Diploma avec les félicitations de l'altiste William TRAMPLER.

Plus tard En-Sik CHOI rejoint le Armenet String Quartet de Cincinatti et enseigne pendant 2 ans, au Conservatoire de l'Université de Cincinnati. Il est actuellement professeur d'alto à l'Université National de Seoul et directeur artistique du Festival de Musique de Busan en Corée.

Né à Naples (Italie), Ettore CAUSA commence son apprentissage du violon et de l’alto au conservatoire de Naples. Après avoir été diplômé avec les meilleures appréciations, il est sélectionné pour aller étudier, pendant quatre ans à l’Académie Internationale de Musique Menuhin (Suisse). Il suit les enseignements de Sir Yehudi MENUHIN, Alberto LYSY et Johannes ESKAR, qui devinrent d’importants guides dans son parcours musical. En 1996, il obtient une bourse pour étudier avec Michael TREE (Quatuor Guarneri) à la Manhattan School of Music (New York). En 1998, il est recruté en tant que premier alto solo du Odense Symphony Orchestra (Danemark). En 2000, il remporte les prix « P. Schidlof » et « J. Bartoli » pour le “plus beau son” du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis International Viola Competition (Angleterre).

Depuis, il a fait de nombreux concerts en récital et en tant que soliste, avec des musiciens de premier plan, dans les salles de concert les plus renommées -Victoria Hall (Genève), Madrid National Auditorium, Tokyo and Osaka Symphony Hall, MSM Auditorium (New York) ; mais aussi dans les festivals majeurs de la scène internationale –The Menuhin Festival (Gstaad), Festival de Estoril (Portugal). Appréciant particulièrement la musique de chambre, Ettore Causa est régulièrement invité dans des festivals tels que Prussia Cove (Angleterre), Savonlinna (Finlande), ou encore Festival Lysy (Buenos Aires).

Depuis 2004, il est membre du Quatuor Aria -un ensemble renommé de la scène Suisse, avec lequel il joue régulièrement en Suisse comme à l’étranger. Il est actuellement professeur d’alto et de musique de chambre à l’Académie Internationale de Musique Menuhin (Suisse) et est fréquemment invité à donner des Master Classes en Espagne, au Portugal, en Italie et en Argentine.

Né à Paris en 1954, il entre, à l’âge de dix ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et conserve de son Maître René BENEDETTI, le souvenir d’un phrasé naturel et lumineux et d’une virtuosité sans faille. Dans les années 1970, rejetant l’esprit de compétition régnant dans le milieu de la musique classique, il part découvrir le violon traditionnel celtique en Ecosse et s’installe pour étudier dans les Iles Shetland avant de parcourir les Etats-Unis. De cette époque il gardera le goût de la musique spontanée, essentiellement basée sur l’émotion qu’apporte la présence du public.
Après un premier prix d’alto au Conservatoire de Paris, dans la classe de Colette LEQUIEN, il rapprochera ses deux expériences, se dirigeant naturellement vers la musique de chambre et la musique baroque.

Commence alors sous la direction de Jean HUBEAU, une aventure qui le conduit à enregistrer aux côtés des plus grands artistes européens tels que Ely AMELING, Gérard CAUSSE, Marielle NORDMANN et surtout Jean HUBEAU lui-même. C’est aussi lors d’un concours international qu’il rencontre Hatto BEYERLE qui devient son ami, et grâce auquel il ne cessera de se perfectionner dans l’Art de la Rhétorique musicale. Quelques années au sein du Quatuor Via Nova lui feront parcourir les cinq continents et lui permettront d’approfondir le prodigieux répertoire à cordes.

Actuellement Pierre FRANCK joue aux côtés de Christophe COIN, au sein de l’Ensemble Baroque de Limoges et enseigne l’alto et la musique de chambre au Conservatoire de Boulogne Billancourt.

Ancien premier violon de l’Orchestre Philharmonique d’Israël, est né en Russie en 1951. Après avoir étudié à Moscou avec le Professeur TALALIAN, violoniste du Komitas Quartet, et le Professeur BERLINSKY, violoncelliste du renommé Borodin Quartet, il entre à l’Orchestre Philharmonique de Moscou sous KONDRASHIN. En 1980, il gagne la National Viola Competition, qui le fait rejoindre le Moscow Virtuosi en tant que soliste et premier violon. Il joue en soliste, invité par les orchestres de l’ex-URSS, d’Allemagne, de Pologne, de Hollande, et d’Israël sous les directions de MEHTA, FRUHBECK de BURGOS, SEGAL, RODAN, MAYER. Yuri GANDELSMAN donne des récitals à travers l’Allemagne, la France, et le Japon, et se produit avec des ensembles réputés : les Borodine et Talich Quartets et avec des artistes comme RICHTER, BRONFMAN, BASHMET, KISSIN, SHAHAM, MINTZ, et MIDORI.

Yuri GANDELSMAN a enseigné à l’Academia Santa Cecilia Portogruaro et à l’Associazone Culturale «Luigi Boccherini » en Italie, the Casals and Prades Festivals, The Kuhmo et le Savonlinna Festivals en Finlande, et le Sorak Festival en Corée du Sud. Il a aussi été invité à diriger les orchestres de Russie, Hongrie, Finlande, Brésil, et Israël.

Né à Cologne (Allemagne), il reçoit sa formation musicale à l’Académie de Musique de Cologne ouis à l’Académie de Musique de Detmold, et enfin l’obtention d’une bourse DAAD lui permet d’entrer à la Juilliard School de New York pour suivre les enseignements de William TRAMPLER.

En 1971, il remporte le second prix de la ARD Competition de Munich.De 1974 à 1978, il est le principal altiste du Berliner Philharmoniker sous la direction de H. V. KARAJAN.

Rainer MOOG enseigne à Detmold, Berlin, Den Hague, La Haye, Bloomington et Cologne depuis 1978.Il fut membre du Philharmonic Oktett Berhin, du Berliner Solisten, du Van-Hoven-Quartet, du Glinka Quartet, du Vegh Quartet, et s’est fréquemment produit avec l’Amadeus Quartet / String Quintet. Il fut aussi joué lors de compétitions internationales à Genève, Munich et Sendaï.Il est invité par les principaux festivals internationaux en tant que musicien mais aussi en tant que professeur -Marlboro (Etats-unis), Kuhmo (Finlande), Prussia Cove (Angleterre), Sidney, Canberra et Townsville (Australie), Sion (Suisse), mais aussi Brésil, Italie, France, Taiwan, Japon, Corée du Sud entre autres.

Actuellement Rainer MOOG est directeur artistique du Festival International de Musique de Porto Carras (Grèce) et enseigne, depuis mars 2007 à la Yonsei University de Séoul (Corée).

Après un premier prix au Conservatoire de Musique d’Avignon, il obtient à l’âge de seize ans un premier prix au Conservatoire Nationale de Musique de Paris dans la classe d’alto de Serge COLLOT. C’est aux Etats-Unis qu’il parfait sa formation, d’abord à la Juilliard School, puis à l’Université de Boston, où il obtient le « Boston University Performance Award » et le « Bachelor of Music ». Ayant été l’un des derniers élèves de William PRIMEROSE, Pierre-Henri XUEREB a été finaliste de la « Ernest Bloch Competition » et de la « Hindemith Competition » de la Juilliard School et du Aspen Festival.

Après l’avoir auditionné à New York, Pierre BOULEZ l’invite à se joindre à l’Ensemble Inter Contemporain, avec lequel il collabore deux ans. Il mène aujourd’hui une carrière internationale de soliste et de musicien de chambre, se produisant avec de nombreux ensembles prestigieux – Trio Tchaïkovski, Quatuors Audubon, Enesco, Parisii ; et orchestres – Ensemble Inter Contemporain, Orchestre Régional Provence Côtes d’Azur, Orchestre Lyrique Région Alpes Provence, Israël Sinfonietta. Il est régulièrement invité à jouer dans divers festivals de Musique de Chambre aux côtés de musiciens tels que Pascal DEVOYON, Natalia GUTMAN, Jean-François HEISSER, Eugène ISTOMIN entre autres.

Pierre-Henri XUEREB enseigne l’Alto au CNSM de Paris, à l’école de Musique de Gennevilliers ainsi qu’au Conservatoire Royal de Liège. Il est régulièrement invité à participer à des festivals et académies d’été où il anime des Master Classes – C.I.F.M. de Nice, Festival de Kuhmo, Musica Senza Frontiera de Bologne, Festival de Rambouillet, Festival Pablo Cazals de Prades, Ecole Britten de Périgueux. Directeur artistique des « Florence Gould Hall Chambers Players » de 1991 à 1998, il y a animé une série de concerts.